Sérgio Sampaio

Em 1968, vivendo no Rio de Janeiro, trabalhava como locutor durante o dia e como cantor de botequim à noite. Foi em uma mesa de bar que compôs, com seu colega radialista Erivaldo Santos, o samba-choro “Chorinho inconsequente”. Também frequentava rodas de samba nos morro do Tuiutí (em São Cristóvão) e da Mangueira, quando, eventualmente, cantava e tocava violão.
Entre 1968 e 1970, atuou nas rádios Rio de Janeiro, Mauá, Carioca e Continental e morou em vagas nas pensões da Lapa.
A partir de fevereiro de 1970, quando se demitiu da Rádio Continental, passou a viver exclusivamente de música. Enfrentou muitas dificuldades, chegando a dormir em bancos de praças ou de favor em casa de amigos. Neste mesmo ano, morando na Casa do Estudante Universitário, na Lapa, participou do “Festival Fluminense da Canção”, no Ginásio Caio Martins, em Niterói, uma das eliminatórias estaduais para o “V FIC” – Festival Internacional da Canção – da TV Globo. Sua canção “Hei, você” não alcançou premiação, ficando apenas entre as 20 finalistas. Nesse período, frequentando os pontos de compositores no centro do Rio de Janeiro, conheceu Odibar (parceiro de Paulo Diniz), que o convidou para acompanhá-lo, ao violão, em um teste na gravadora CBS. Na ocasião, acabou sendo aprovado no lugar de Odibar, depois de executar duas músicas de sua autoria a pedido do produtor Raul Seixas. Contratado pela CBS no início de 1971, tornou-se amigo e parceiro musical de Raul Seixas, que logo providenciou para que ele e seu irmão Jorge (Dedé Caiano) fizessem parte do coro de gravações de Renato e seus Blues Caps e de outros artistas da companhia. Assinando sob o pseudônimo de Sérgio Augusto, escreveu a letra de “Sol 40 graus”, uma melodia do produtor e arranjador Ian Guest (que assinava como Átila), sucesso de 1971 do Trio Ternura, que também gravou, de sua autoria, “Vê se dá um jeito nisso” (c/ Raul Seixas e Mauro Mota). Ainda como Sérgio Augusto, assinou “Amei você um pouco demais” (c/ Raul Seixas), gravada por José Roberto, e “Hoje é quarta-feira” (c/ Tony e Frankie), gravada pela dupla, em 1971. Em meados daquele ano, conheceu um relativo sucesso com “Coco verde”, de seu compacto de estreia, produzido por Raul Seixas, com arranjos de Ian Guest. Neste mesmo ano de 1971 a música foi regravada pela cantora Dóris Monteiro, no LP “Dóris”, da EMI-Odeon. Em julho deste mesmo ano, voltou a Cachoeiro de Itapemirim para participar do “II Festival de MPB” de Cachoeiro de Itapemirim, no qual obteve a 1ª e a 4ª colocações com as músicas “Pequeno mistério” e “D. Maria de Lourdes”, respectivamente. Em seguida, em parceria com Raul Seixas, compôs várias músicas para uma espécie de ópera-rock, um projeto logo mutilado por seguidos cortes da censura nas letras. O que passou no crivo dos censores resultou no disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”, gravado e lançado sem o conhecimento da direção da CBS. Era uma coleção de pastiches musicais de samba, rock e música nordestina, com letras críticas, entremeada por vinhetas satirizando o cotidiano. Deste mesmo disco participaram Raul Seixas, Míriam Batucada e Edy Star e foram incluídas de sua autoria “Êta vida” (c/ Raul Seixas), “Eu acho graça”, “Quero ir” (c/ Raul Seixas) e “Eu não quero dizer nada”, além de “Chorinho inconsequente” (c/ Erivaldo Santos), interpretada por Miriam Batucada. Ainda em 1971, participou do “VI FIC”, no Maracanãzinho, interpretando, de sua autoria, “No ano 83”, sendo eliminado na primeira fase. Contou, nos vocais de apoio, com a presença de Jane Vaquer, mais tarde conhecida como Jane Duboc.
No ano de 1972 Míriam Batucada gravou, de sua autoria, “Diabo no corpo” e, novamente com produção de Raul Seixas, lançou um compacto com “Classificados nº 1” e “Não adianta”, seu último trabalho pela CBS. Contratado pela Phillips/Phonogram, por indicação do amigo Raul Seixas, concorreu no “VII FIC”, em outubro de 1972, com a marcha-rancho “Eu quero é botar meu bloco na rua”, tendo a seu lado o guitarrista Renato Piau. Embora a música não tenha ficado entre as vencedoras, o compacto “As melhores do VII FIC”, lançado em seguida, ultrapassou a marca de 500 mil cópias vendidas. O disco trazia de um lado a música “Diálogo” (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), interpretada por Tobias e Márcia, e do outro lado, “Eu quero é botar meu bloco na rua”. A composição foi o maior sucesso do carnaval do ano seguinte.
Em 1973 lançou o primeiro LP com o mesmo título de sua música de sucesso “Eu quero é botar meu bloco na rua”, produzido por Raul Seixas, acompanhado por músicos como José Roberto Bertrami, Alexandre Malheiros, Ivan Conti, Renato Piau e Wilson das Neves. Apesar da boa execução em rádio de “Cala a boca, Zebedeu”, de Raul Sampaio, “Odete” e “Viajei de trem”, além das constantes aparições do artista em programas televisivos da época, o disco foi um fracasso de vendagens, estimadas, na época, em cerca de cinco mil cópias. Dois meses depois, apresentou-se na “Phono 73”, uma série de shows com o elenco da Phillips, no Parque das Convenções do Anhembi, em São Paulo. Os shows deram origem ao LP “Phono 73”, do qual participaram também Nara Leão, Gal Costa, Jorge Bem, Toquinho, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros. Em outubro do mesmo ano, depois de uma curta temporada no Teatro Opinião, voltou a São Paulo para receber o “Troféu Imprensa”, promovido pelo Programa Sílvio Santos, da Rede Globo, como “Revelação de 72”. Oferecida à Maria Bethânia meses antes, sua composição “Quatro paredes” foi gravada, parcialmente, pela cantora em seu LP, de 1973, “A cena muda”. Ainda em 1973 Miriam Batucada lançou em compacto, pela CBS, um samba de sua autoria “Diabo no corpo”. No ano seguinte, a cantora regravou “Eu quero é botar meu bloco na rua”, no LP “Amanhã, ninguém sabe”, da gravadora Continental. No ano seguinte, lançou em compacto “Meu pobre blues”, com produção de Roberto Menescal. Composição dirigida a seu ídolo Roberto Carlos, oscilava entre a reverência e a crítica.
No ano de 1975 lançou, pela Continental, um compacto com “Velho bandido” e “O teto da minha casa”. A primeira remetendo a Moreira da Silva, o “Kid Morengueira”, e a segunda uma toada em parceria com o letrista Sergio Natureza. No mesmo ano, sua marchinha “Cantor de rádio” foi incluída no LP “Convocação geral nº 2”, da Som Livre, enquanto um curta-metragem a seu respeito era exibido em alguns cinemas do Rio de Janeiro. No ano seguinte, em 1976, gravou o LP “Tem que acontecer”. O disco foi produzido por Roberto M. Moura, arranjos de João de Aquino e contou com as participações de Altamiro Carrilho, Abel Ferreira, Zé Menezes, Maurício Einhorn, Bide, Marçal e Eliseu. Neste LP foram incluídas as composições “Que loucura”, uma homenagem ao poeta tropicalista Torquato Neto, a versão integral do samba-canção “Quatro paredes”, “O que pintá, pintou”, de autoria de Raul Sampaio, e “Velho bode”, em parceria com o poeta Sergio Natureza.
Em 1977, pela gravadora Continental, lançou em compacto “Ninguém vive por mim”. O outro lado do compacto trazia o samba-canção “História de boêmio” (Um abraço em Nélson Gonçalves). Neste mesmo ano, desligou-se da Continental, que acabaria sendo sua última gravadora. Ainda em 1977, a cantora Zizi Possi regravou, com sucesso, “Meu pobre blues”, em seu compacto de estréia na PolyGram. No ano seguinte, Marcos Moran regravou “Eu quero é botar meu bloco na rua” no seu LP “Brasileiríssimas vol. 2”, lançado pela gravadora Polydor.
Permaneceu cerca de cinco anos afastado dos estúdios, não deixando, porém, de compor novo material.
No ano de 1978, no Teatro Opinião do Rio de Janeiro, no “Projeto Seis e Meia”, dividiu o show “Opinião, deixo com você” com o cantor e compositor Tião Motorista. Neste mesmo ano e no mesmo teatro apresentou o show “Agora”.
No ano de 1980 compôs a trilha sonora para a peça “Mural Mulher”, de João das Neves. No ano seguinte, participou do “Projeto Pixinguinha”, ao lado de Erasmo Carlos e das Frenéticas, inicialmente com temporada no Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro, seguindo, depois, por cidades de Santa Catarina. Durante esta temporada, escreveu a canção “Feminino coração de Deus”, para Erasmo Carlos, que a gravou em 1981, no disco “Mulher”.
Em 1982 gravou seu terceiro LP “Sinceramente”, um trabalho independente, financiado pela família da esposa. O disco trazia, entre outras, mais uma parceria com Sergio Natureza, “Cabra cega”, e o samba “Doce melodia”, com a participação de Luiz Melodia. Nos anos seguintes, longe da mídia e do grande público, apresentou-se quase sempre em bares, sobrevivendo de cachês e algum direito autoral.
Entre 1984 e 1986 teve como acompanhante o compositor Moacyr Luz, ao violão.
No ano de 1987 Luiz Melodia regravou com sucesso, “Que loucura”, em seu LP “Claro”, pela Continental. No ano seguinte, fez uma temporada de dez dias na Sala Funarte, do Rio de Janeiro, ao lado do cantor e compositor Jards Macalé.
Nos primeiros anos da década de 1990 radicou-se na Bahia, onde viveu um renascimento artístico, com muitas composições novas e uma movimentada agenda de shows em várias capitais nordestinas. Seu sucesso “Eu quero é botar meu bloco na rua” foi, novamente, regravado, primeiro pelo grupo Roupa Nova no CD “De volta ao começo”, pela gravadora BMG-Ariola, em 1991, e, depois, por Elba Ramalho, no CD “Paisagem”, em 1993.
No início de 1994 foi convidado pelo selo paulista Baratos Afins, para gravar um novo disco com músicas inéditas, projeto que não chegou a realizar, pois, em maio deste mesmo ano, viria a falecer.
Em 1996 Sergio Natureza organizou o show “Balaio do Sampaio”, na casa noturna Hipódromo Up, no Rio de Janeiro, com a participação de Alceu Valença, Eduardo Dusek, Hyldon, Marcos Sacramento, Renato Piau, Jards Macalé, Elza Maria, Chico Caruso e os poetas Salgado Maranhão, Euclides Amaral, Elisa Lucinda e, ainda, seu biógrafo Rodrigo Moreira. Este show viria a ser apresentado em várias casas noturnas e teatros, neste mesmo ano, como o realizado no Teatro Rival, com Luiz Melodia, Jards Macalé, Lenine, Renato Piau, Zeca Baleiro e Clara Sandroni. Neste mesmo ano, Luiz Melodia gravou “Cruel”, em seu CD “14 quilates”.
Em 1997 a cantora capixaba Andréa Ramos lançou o disco “A vida na ilha” no qual regravou “Real beleza”, de sua autoria. No ano seguinte, em 1998, Marcos Assumpção regravou “Cabra cega” (c/ Sérgio Natureza). Neste mesmo ano, pela gravadora MZA/Polygram, com produção de Sergio Natureza, foi lançado o CD “Balaio do Sampaio”, do qual participaram vários amigos e admiradores. O disco incluiu as músicas “Até outro dia”, interpretada por João Nogueira, “Cala a boca, Zebedeu” (Raul Sampaio), com Luiz Melodia, “Velho bandido”, cantada por Jards Macalé, “Feminino coração de Deus”, com interpretação de Erasmo Carlos, “Tem que acontecer”, com Zeca Baleiro, “Rosa púrpura de Cubatão”, com João Bosco, “Pavio do destino”, com Lenine, “Que loucura”, com Renato Piau, “Em nome de Deus”, cantada por Chico César, “Velho bode” (c/ Sergio Natureza) interpretada por Eduardo Dusek, “Meu pobre blues”, com Zizi Possi, e duas versões de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, a primeira com a voz de Sérgio Sampaio remasterizada em um novo arranjo do maestro Eduardo Souto, e outra com Elba Ramalho. Em novembro de 1998, o disco foi lançado no Teatro Rival, com as participações de João Nogueira, Chico César, Simone Guimarães, Paulinho Moska, Jards Macalé, Zé Renato e Rita Peixoto, entre outros.
Em 1999 Luiz Melodia regravou “Cruel” em seu CD “Acústico ao vivo”, pela gravadora Indie Records.
Em 2001 Zeca Baleiro gravou “Roda morta”, parceria com o poeta Sérgio Natureza. Ainda neste ano, a cantora e compositora capixaba Márcia Coradine regravou “Cabra cega”, também em parceria com Sergio Natureza. Dois anos depois, e 2003, foi lançada pela gravadora Som Livre, um CD com 13 faixas inéditas de Raul Seixas, entre as quais “Nicuri é o diabo”, uma antiga parceria de Raul Seixas e Sérgio Sampaio.
Em 2005 Renato Piau regravou “Meu pobre blues”, incluída na coletânea “Balaio atemporal”, lançada pelo selo Guitarra Brasileira. Ainda em 2005 Zeca Baleiro participou do disco “Um pouco de mim – Sergio Natureza e amigos”, no qual interpretou a faixa “Roda morta”, parceria de Sérgio Sampaio e Sergio Natureza Neste mesmo ano Zeca Baleiro produziu e lançou por seu selo Saravá Discos o CD póstumo “Cruel”, no qual foram incluídas diversas composições inéditas na voz do compositor, entre as quais “Em nome de Deus”, “Polícia, bandido, cachorro, bandido”, “Brasília”, “Magia pura”, “Rosa púrpura de Cubatão”, “Muito além do jardim”, “Real beleza”, “Pavio do destino”, “Quero encontrar um amor”, “Quem é do amor”, “Cruel”, “Uma quase mulher”, “Maiúsculo” e ainda “Roda morta”, em parceria com Sergio Natureza. No mesmo disco foram incluídos novos instrumentos e remasterizadas algumas gravações, as quais Sérgio Sampaio havia iniciado para a produção deste disco, segundo a própria ex-esposa, seria lançado pelo selo paulista Baratos Afins no ano de 1994. O CD ainda trouxe pequeno depoimento de Sergio Natureza e texto biográfico de Rodrigo Moreira, seu biógrafo oficial.
Em 2007 a cantora Márcia Castro, em seu disco “Pecadinho”, regravou “Em nome de Deus”, de Sérgio Sampaio. Ainda em 2007 Sérgio Natureza produziu o CD “Mãos brasileiras”, de Tânia Bicalho, disco no qual foi regravada “Roda morta” (c/ Sérgio Natureza).
Em 2009 foi apresentada, na Caixa Cultural – Teatro de Arena, no Rio de Janeiro, a homenagem “Velho bandido – O bloco de Sérgio Sampaio”, com direção musical de Daniel Montes e apresentação de Sérgio Natureza. Nos três dias da homenagem ao cantor e compositor apresentaram-se Mariano, Roger Hitz, Euclides Amaral, André Jamaica, Luiz Melodia, Moacyr Luz, Gabriel Azevedo, Thaís Sabino, Hyldon, Chico Caruso, Renato Piau e João Cavalcanti. O espetáculo também foi levado aos palcos de São Paulo. Outra homenagem ao compositor também aconteceu paralelamente no estado do Espírito Santo com o show “Tangos e outras delícias de Sérgio Sampaio”, com o Duo Zebedeu e o cantor Juliano Guauche. Neste mesmo ano o trio capixaba integrado pelo cantor Juliano Gauche e os violonistas Fábio Carmo e Júlio Santos (Duo Zebedeu) lançou o CD “Hoje não!”, disco todo dedicado à bora de Sérgio Sampaio, com regravações e a inédita “Hoje não!”, que dá título ao trabalho. No CD foram regravadas “Filme de terror”, “Real beleza”, “Nem assim”, “Homem de trinta” e “Polícia, cachorro, bandido e dentista”. Neste mesmo ano de 2009 foi montado o evento “Cruel – Uma Homenagem a Sérgio Sampaio”, realizado no SESC Pinheiros, em São Paulo, do qual participaram Márcia Castro, Luiz Melodia, Jards Macalé e Zeca Baleiro, entre outros.
Em 2010 Zeca Baleiro, dono do selo musical Saravá Discos relançou em CD o LP “Sinceramente”.
No ano de 2011 o cantor e compositor goiano Pádua regravou “Eu quero é botar o meu bloco na rua”, no DVD “Música Aos Vivos”.
Em 2012 a cantora Lúcia Menezes regravou “Que loucura” no CD “Lucinha”.
No ano de 2014 o cantor e compositor Chico Salles lançou pelo Selo ZecaPagodisco o CD “Sérgio Samba Sampaio por Chico Salles”, no qual interpretou parte da obra do autor, tais como “Até outro dia”, “Cala a boca, Zebedeu” (Raul Sampaio), “Chorinho Inconsequente” (c/ Erivaldo Santos), “Odete”, “Nem assim”, “Quanto mais”, “Velho bandido”, “O filho do ovo” e a regravação de “Velho bode”, parceria com o poeta Sérgio Natureza. No disco, também contou com algumas participações especiais, entre as quais Zeca Pagodinho na faixa “Polícia, bandido, cachorro, dentista/O que pintar pintou”; Fagner em “Cada lugar na sua coisa” e Zeca Baleiro na composição “História do boêmio” (Um abraço em Nelson Gonçalves). Neste mesmo ano seu filho João Breitschaft criou o projeto “Viva Sampaio”, com o lançamento de um site na data em que se completaram 20 anos da morte do artista, com depoimentos de amigos, parceiros e familiares, análise de sua obra, biografia, manuscritos, fotos, vídeos, entrevistas e cifras. As homenagens também incluíram o lançamento de um documentário com direção de Chico Regueira e Inês Garçoni; o projeto “Cabine 103”, de Julia Bosco (filha de João Bosco), Gustavo Macacko e Juliano Rabujah (os dois últimos, conterrâneos do artista). O trio apresentou um show que mostrava vários aspectos do músico (político, o romântico, o cancionista). Ainda em 2014 ocorreu o desfile do Bloco Carnavalesco Meu Bloco Na Rua de Sérgio Sampaio, fundado por Renato Piau, Chico Regueira e Inês Garçoni, com concentração no Bar Botero, em Laranjeiras, Zona Sul da cidade e samba composto por Chico Salles, Renato Piau, Edmar Oliveira, Chico Regueira, Daniel Obino e João Sampaio. Também em 2014, e pelo oitavo ano seguido, aconteceu na Universidade do Espírito Santo (UFES) o “Festival Sérgio Sampaio”, com participação de vários convidados, entre músicos, intérpretes e debatedores, destacando-se, seu biógrafo oficial Rodrigo Moreira. Também em 2014 Luiz Melodia regravou “Leros e leros e boleros” no CD “Zerima”, lançado pela gravadora Som Livre.
No ano de 2015 na nona edição do “Festival Sérgio Sampaio”, foi apresentada, no palco do Cine Metrópolis, uma mostra de filmes relacionados a vários artistas da mpb. Também fazendo parte do “Festival Sérgio Sampaio”, foi apresentado no Centro Cultural Sesc Glória, um bate-papo musical com presença de duas personalidades importantes na vida do homenageado: Edy Star e Xangai. O primeiro participou, com Raul Seixas, Miriam Batucada e o próprio Sérgio, de um dos projetos musicais mais importantes na vida do homenageado, a gravação do LP “Sociedade da Grã Ordem Kavernista”; o segundo foi um dos amigos mais próximos, com o qual conviveu nos anos 70, 80 e 90. O debate teve a mediação de João Sampaio, o Menino João, filho de Sérgio Sampaio. Ainda fazendo parte das comemorações, no Teatro Universitário, foi apresentado o show “Magia Pura”, somente com cantoras capixabas e com direção musical de Aline Maria.
Em 2018 o Grupo Apuama, de Salvador, Bahia, apresentou o show “Cada lugar na sua coisa – Revivendo Sérgio Sampaio”, no bar Oliveiras, no bairro Santo Antônio Além do Carmo. Neste mesmo ano, de 2018, foi descoberta a gravação da composição “A corda ré”, incluída na trilha sonora do filme “Rasga Coração”, dirigido e roteirização por Jorge Furtado a partir de texto escrito para teatro pelo dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho (1936 /1974), exibido na “42º Edição da Mostra Internacional de Cinema”, em São Paulo.
No ano de 2019 aconteceu a décima terceira edição do “Festival Sérgio Sampaio” em vários locais do centro da cidade de Vitória, capital do Estado do Espírito Santo. Os eventos ocorreram no Bar do Auzílio, localizado na Casa Sub-Trópico; teatro do SESC Glória; Bar Casa de Bamba e Grapino Rango Bar. Entre os artistas convidados para as diversas homenagens musicais, apresentaram-se Renato Piau, Andréa Ramos, Lúcius Kalic, Duo Avarandado, Juliano Rabujah, Cruel Trio, André Pando, Duo Zebedeu, João Moraes, Fábio do Carmo, Júlia Papel, Edivan Freitas e Yuri Guijanski. Neste mesmo ano, de 2019, a cantora Alice Sales e o grupo Papagaio Sabido, em homenagem aos 25 anos do falecimento do cantor, montaram o espetáculo “Até Outro Dia – 25 Anos Sem Sérgio Sampaio”, com o repertório somente com composições do cantor capixaba, apresentado no Teatro Ipanema, na Zona Sul do Rio de Janeiro.
No ano de 2021 pelos selos Guitarra Brasileira e Tratore foi lançado o EP digital “Arnaud Rodrigues & Renato Piau”, no qual foram incluídas de sua autoria as faixas “Que loucura” e “Cantor de rádio”.

Em 2023 o cantor Edy Star lhe prestou homenagem lançando o CD “Meu amigo Sérgio Sampaio”, com as suas composições “Ninguém vive por mim”; “Cada lugar na sua coisa”; “Cabras pastando”, em dueto com Zeca Baleiro; “Filme de terror”; “Homem de trinta”; “Meu pobre blues”, com participação especial de Renato Piau (voz e violão); “Não tenha medo”; “Feminino coração de Deus”; “Foi ela”; “Adiante” e “Eu quero é botar meu bloco na rua”, com participação especial de Maria Alcina. O disco, produzido por Thiago Marques Luiz, contou com apresentação do crítico musical Rodrigo Faour e com os músicos Rovilson Pascoal (direção musical, arranjos, guitarra, violão, cavaquinho, piano e samples), Fábio Sá (baixo elétrico e acústico); Caio Lopes (bateria); Michel Machado e Bianca Godói (percussão); Coro: Johnnata Doll, Tatá Martinelli e Tatá Aeroplano.