Rodrigo Garcia Lopes

Aos 14 anos realizou sua primeira composição, o tango “Fracassado”, com o qual ganhou um festival de música em Londrina (PR), em 1981.
A partir de 1982 foi responsável por traduções e introduções de poetas norte-americanos e europeus em muitas publicações brasileiras. Publicou os livros “Leaves of grass/ Folhas da relva”, de Walt Whitman (Iluminuras, 2005) e “Ariel”, de Sylvia Plath (Venus Editora, em parceria com Cristina Macedo, 2007). Em parceria com Maurício Arruda Mendonça, realizou as traduções “Sylvia Plath: Poemas” (Iluminuras, 1990) e “Iluminuras: Gravuras Coloridas”, de Arthur Rimbaud (Iluminuras, 1994). Traduziu e organizou os livros “Mindscapes: Poemas de Laura Riding” (Iluminuras, 2004) e “O navegante” (“The seafarer”, do anônimo anglo-saxão, Lamparina, 2004).
No ano de 1985 morou em Londres (Inglaterra), onde trabalhava como ilegal em restaurantes e tocava músicas brasileiras pelas ruas.
Em 1997 lançou, pela editora Iluminuras, o livro “Vozes & Visões: Panorama da arte e cultura norte-americanas hoje , com 19 entrevistas com personalidades da cultura e literatura norte-americana como John Cage, Allen Ginsberg, Marjorie Perloff, Charles Bernstein, Laurie Anderson, Amiri Baraka, John Ashbery, Nam June Paik e William Burroughs, entre outros.
Como poeta, publicou os livros “Solarium” (1994), “Visibilia” (1996), “Plivox” (2001), “Nômada” (2004), “Estúdio Realidade” (2013).
Teve poemas incluídos em antologias no Brasil e no exterior. Em 2001 o poema “Stanzas in Meditation” (do livro “Visibilia”) foi incluído na antologia “Os cem melhores poemas brasileiros do século” (Objetiva, 2001), organizada por Ítalo Moriconi.
Em 2000 a música “Solidão”, de sua autoria com o compositor paulistano Madan, conquistou o “Festival MPB Londrina”.
Em 2001 lançou-se como compositor, violonista e cantor, com o CD “Polivox”, com 14 faixas, reunindo músicas, poemas e poesias recitadas. O disco contou com arranjos de Sidney Giovenazzi e com as participações dos músicos Marco Scolari e Neuza Pinheiro. O show homônimo foi apresentado em várias capitais brasileiras destacando-se os projetos “Prata da Casa”, do SESC Pompeia (SP); “CEP 20.000” (Centro de Experimentação Poética – RJ); “Seis e Meia”, do Santander Cultural (Porto Alegre – RS); “Outros Bárbaros”, do Itaú Cultural (SP); os festivais “FILO” (Festival Internacional de Londrina – PR) e “A Moving Feast”, realizado na Brown University (Rhode Island – Estados Unidos), em 2007.
A partir de 2002 foi um dos editores da revista de literatura e arte “Coyote”, ao lado de Ademir Assunção e Marcos Losnak.
Em 2007 foi responsável, ao lado de Rodrigo Grota, pelo roteiro do filme “Satori Uso”, inspirado em sua obra e em seu heterônimo nipo-brasileiro criado em 1985. O filme foi vencedor de três prêmios no “Festival de Cinema de Gramado”.
Em 2009 apresentou o show “Canções do Estúdio Realidade”, dentro do projeto “Prosódias”, no SESC Vila Madalena (SP) e no encerramento do “Londrix”, em Londrina (PR).
Em 2011 realizou o show “Canções de nós mesmos” no SESC Araraquara (SP), no encerramento da “Semana Internacional Walt Whitman”.
Em 2013 lançou o CD “Canções do Estúdio Realidade”, com o apoio do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Londrina – PR). O disco incluiu 12 faixas de sua autoria, dentre as quais “Adeus” (c/ Paulo Leminski), “Butterfly” (c/ Neuza Pinheiro), “Iluminações” (c/ Bernardo Pellegrini) e “Ninguém Melhor que Ela”, versão de “Nobody Does it Better” (Carole Bayer Sager e Marvin Hamlisch). O álbum contou com arranjos e direção musical de André Siqueira.
Já se apresentou ao lado de músicos como Mané Silveira, Therciano Albuquerque, Walmor Góes, Eduardo Batistella, André Vercelino, Bernardo Pellegrini, André Siqueira, entre outros.