Marco Aureh

Iniciou sua trajetória artística em 1979. Trabalhou durante cinco anos no grupo Pipócolis de animação infantil, com o qual gravou um disco lançado em 1984.

Integrou como músico, ator, compositor e diretor musical, o grupo Teatro do Livro Aberto, dirigido por Sylvia Orthof, tendo viajado pelo Brasil com a companhia, apresentando espetáculos escritos e dirigidos pela autora.

Fez oficinas de teatro com Rubens Correa, Juliana Carneiro e Augusto Boal.

Desenvolveu trabalhos na área da Biomúsica e Música da Nova Era, nos quais utilizou instrumentos rústicos de sopro, como flautas de bambú, de tubo, de madeira, ocarinas de barro, sax de bambu, flautas de pan e quenas, entre outros.

Foi integrante da banda de música instrumental DaCapo, com a qual formou um trabalho performático com a companhia de dança Peaberus, em 1989.

Venceu, em 1989 e 1992, o Concurso Banda X Banda, pela atuação e pela composição das músicas da banda Vento.

Em 1995, fundou a banda Lummen, de música progressiva, com a qual gravou o CD “Ao vivo no Rio Jazz Club”, lançado 1999.

Em 1996, assinou a composição e a direção musical da trilha sonora da festa de entrega do VIII Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem, executada ao vivo no Canecão (RJ).

Em 1999, compôs a trilha sonora de “Nuvem negra”, filme de Frederico Justen.

Foi o criador, co-produtor e apresentador do programa “Tribuna Progressiva”, veiculado durante quatro anos pela na rádio Tribuna FM.

Assinou matérias sobre música nos jornais “Culturarte” e “Vertente”.

Foi um dos participantes do projeto criado por Heloisa Braum “O prazer de fazer”, voltado para o desenvolvimento da arte e educação holística através das cores, dos sons e do movimento.

Realizou diversas oficinas voltadas para a musicalização (Sons e Ritmos) e para atores e músicos (Música e Canto no Teatro).

Lecionou musicalização infantil em várias escolas e dá aulas particulares de flauta transversa, flauta doce e gaita de boca, desde 1980.

Assinou a direção musical e a composição das trilhas sonoras das seguintes peças teatrais: “Gênesis” (1982), de Vinícius de Moraes; “A cauda do cometa” (1983), criação coletiva do Grupo Cauda de Cometa; “Brincando de circo” (1984), de Dudu Garcia (Grupo Pipócolis); “A verdadeira história de chapeuzinho vermelho” (1985), criação coletiva do Grupo Aroma das Cores; “Roupas de baixo (Cabaret Valentin)” (1986), de Carl Valentin, dirigida por Henry Pagnochelli; “A história de lenços e ventos” (1987), de Ilo Krugli, dirigida por Caique Botkay; “O cavalo transparente” (1988), texto e direção de Silvia Orthof; “Ponto de tecer poesia” (1989), texto e direção de Silvia Orthof; “Cabaret da República” (1989), texto e direção de Silvio C. Filho; “Vida de boneco” (1990), texto e direção de Silvio C. Filho; “Se as coisas fossem mães” (1990), texto e direção de Silvia Orthof; “A história de Tony e Clóvis” (1991), texto e direção de Carlos Augusto Nazareth; “Baco o teatro” (1991), texto e direção de José Facury; “O misterioso rapto de flor-de-sereno” (1992), texto e direção de Carlos Augusto Nazareth; “Nadim Nadinha contra o Rei de Fuleiró” (1993), de Mauro Brasini; “O pássaro do limo verde” (1994), texto e direção de Carlos Augusto Nazareth, contemplado com o VII Prêmio Coca-Cola de Teatro, na categoria Melhor Espetáculo, indicado à mesma premiação, na categoria Melhor Música, e indicado ao Prêmio Sharp de Teatro; “O Theatro de Brinquedo” (1995), texto e concepção do Grupo Sobrevento, contemplado com o VIII Prêmio Coca-Cola de Teatro, na categoria Melhor Espetáculo, e indicado à mesma premiação na categoria Melhor Música; “O equilibrista” (1996), de Marcia Duvalle, contemplado com o IX Prêmio Coca-Cola de Teatro, na categoria Melhor Música; “Martim Cererê” (1996), de Cassiano Ricardo, com o Grupo Pessoal Aí; “A última história” (1996), de Madson José, com o Grupo Andança, contemplado com os prêmios de Melhor Trilha Sonora e Melhor Espetáculo do IV Festival Estadual de Teatro da Cidade de Campos; “O pássaro do limo verde” (1996), montagem paulista, indicado ao I Prêmio Coca-Cola de Teatro em São Paulo, na categoria Melhor Música; “Os dois bilhetes de R. Florian” (1997), com a Companhia Ilimitada de Teatro; “Zé Vagão da Roda Fina e sua mãe Leopoldina” (1997), texto e direção Sylvia Orthof; “Passarim” (1997), de Madson José, com o Grupo Andança; “O menino detrás das nuvens” (1997), texto e direção de Carlos Augusto Nazareth, contemplado com os prêmios de Melhor Música Original, Melhor Sonoplastia e Melhor Espetáculo no XVIII Festival Nacional de Teatro de São João do Rio Preto (SP), em 1998; “Conversa de pescador” (1998), de Guilherme Guaral, dirigida por Lúcia Coelho e Andréa Dantas, indicado ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem, na categoria Melhor Música; “Coração Mamulengo” (1998), de Ariano Suassuna, dirigido por Carmen Leonora; “O menino detrás das nuvens” (1998), montagem paulista; “Lendas do mundo” (1999), criação, direção e concepção assinada em parceria com Mário Mendes; “Viagem à terra dos papagaios” (1999), texto e direção de Marcos França; “Alendoconto” (1999), com o grupo Contadores de Histórias Diversas; e “Entre o real e o imaginário” (2000), criação, direção e concepção assinada em parceria com Mário Mendes.

É professor de música das escolas Criativa Idade e Recanto Ecológico tendo lançado, em 2000, o CD “A Voz da Criativa Idade”, que contou com a participação de 130 crianças com idades entre 1 e 10 anos.

Em 2002, finalizou o CD “Cantando Sylvia Orthof”, contendo uma seleção de músicas que compôs sobre letras da escritora.